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          《少年》導演:定易烊千璽 是因為他眼神裡有故事

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          本聰明但不自以為是,有趣但不嘩眾取寵的小編又雙叒叕來給大傢發資訊瞭!小編整理瞭半天,給大傢帶來瞭這篇文章。不讓大傢久等瞭,下面馬上進入正題吧。

          《少年的你》劇照

          從2019年10月25日上映開始,《少年的你》連續14天都獲得瞭單日票房冠軍。這部在10月22日才臨時定檔的影片,用目前超過12億的票房和豆瓣電影8.4的高分,呈現出華語青春片的全新面貌。

          曾國祥導演的上一部作品,是獲得瞭多項電影大獎的《七月與安生》。這兩部影片有著諸多的相似,比如主角都是青少年,聚焦的都是成長中的遭遇,故事本體都是從女性視角出發,而且在成長過程中傢長的角色都比較缺失。對曾國祥來說,這些相似性來自於碰巧,但在這樣的巧合中,也存在著某種註定。

          《少年的你》劇照

          《少年的你》片中,校園欺凌成為推動角色變化的核心矛盾。周冬雨飾演的陳念,正是因為遭受瞭校園欺凌,才在走投無路之時,尋求到易烊千璽飾演的痞子小北的保護,也正是因為需要面對校園欺凌,才讓他們最終在巨大的矛盾中,攜手走出黑暗。

          但這部影片絕不止於此。曾國祥雖然自謙地認為“自己不是個好編劇”,但他依然在這個故事中,留出瞭很多值得解讀的空間。小北與陳念之間的關系是什麼?他為什麼要幫這個女孩?傢長的缺位意味著什麼?在這個社會裡,成年人的忽視與隔閡,對校園欺凌起到瞭怎樣的作用?

          《少年的你》劇照

          視聽語言與演員的表演,則給瞭原本已經不錯的故事更多加分。曾國祥並不掩飾對自己影響最深的根源來自於王傢衛,他在此基礎上也吸收瞭非常多歐洲導演的風格,逐漸通過幾部影片的經驗融會貫通,有瞭自我風格的雛形。兩位主演在表演上,也交出瞭非常值得稱贊的成績,同時連其他眾多配角也沒有出現“掉鏈子”的情況。整部影片都充斥著非常多的臉部特寫,將少年們的青澀與純粹呈現地十分動人。

          曾國祥與監制許月珍,連續打造瞭《七月與安生》與《少年的你》,在青春的時光中加入瞭現實主義的嚴肅與質感。或許他們所進行的嘗試與探索,有機會找到更多打開現實主義與商業市場之間大門的鑰匙,讓未來的華語電影擁有更多值得欣賞的佳作。

          導演曾國祥,監制許月珍

          界面文娛對話曾國祥和許月珍:

          界面文娛:曾國祥導演在此之前說過,咨詢很多內地工作人員,才對內地高考的情況這麼瞭解。在此之前你是如何看待高考的?覺得這個考試帶來的最奇妙的影響在哪裡?

          曾國祥:有認識,但沒有很深入瞭解,每年差不多高考都會有很多新聞,微博上也有,我覺得裡面有很多故事,但沒有真的深入探討這個事。有一句話我放在電影裡,我看到的時候對我沖擊力很大,就是很多學生說瞭,“雖然世界上有很多不公平的事情,但幸虧有高考”,他們覺得這是人生裡唯一一個很公平的平臺讓他們去表現,而且每個人都要在平臺上要去表達自己。

          對我來說,上學時沒有那麼大壓力,沒覺得那個東西會改變我生活,但這次讓我最大感觸是,很多學生,尤其偏遠的地方、或者三四線城市的小孩,他們真的看得很重,覺得真的能改變人生,對我來說還是挺觸動的。

          界面文娛:上一部《七月與安生》已經是青春片的高峰,《少年的你》更加年輕,為什麼對這樣的青春題材如此著迷?而且為什麼同樣是以女性視角進行呈現的。

          曾國祥:真的沒有特別說因為拍瞭《七月與安生》,我要再嘗試青春題材,真是碰巧,那時我跟Jojo姐拍完《七月與安生》,關機不久,她突然給我說收到這個故事。所以隻是碰巧兩個都是我們特別有感覺的故事。沒有說因為《七月與安生》的成功,所以這次延續瞭從女性視角來看這個角度,真的是碰巧。

          《七月與安生》劇照

          界面文娛:哪方面的感覺?

          許月珍:我個人比較悲觀,剛剛導演說瞭那個“幸虧有高考,讓我們有一個公平競爭的機會瞭”,就是肯定有很多不公,他才會這麼說。當時我看瞭故事,會覺得其實兩個角色是天真善良的少年人,我們給瞭她們一個好像什麼都缺的社會,就不能有人出來幫到她們,讓他們在那個環境裡生長的好一點嗎?整個過程,我最痛的是大人都無能為力,他們自己都搞不定自己。你說是故意不關心孩子嗎?也不是,就是他們都活得很苦。能不能大傢相互幫忙一下,可能大傢會開心一點?當時我是有那個沖動,就拿給他看。

          界面文娛:很明顯地感覺到,片中的大人與孩子完全生活在兩個不同的語境裡,非常割裂和對立,包括試圖理解少年的警察。現實生活中這樣的現象也存在,有沒有考慮在片中,給他們建立一個更加有效的溝通橋梁?

          許月珍:其實我們拍的,主要還是陳念本身的現狀吧。

          曾國祥:我覺得我很清楚在片子裡面表現的,其實就是大傢願不願意走多一步。每個人都是個體,每個人都有自己的角度、動機。希望呈現瞭每個人的無奈,讓大傢看完之後會有反思。希望每個人願意走多那半步也好、一步也好,起碼突破那個隔膜吧。

          《少年的你》劇照

          界面文娛:這幾部影片中,傢長的位置都是缺位的,這與你的成長關系比較大嗎?

          曾國祥:肯定是有關的,我覺得小時候,不知道應該說好還是不好,反正我父母非常的放任我,從小到大真的他們沒管過我什麼,我爸完全不在身邊。我一開始住香港,10歲才離開,跟我媽、我婆婆、我弟,一起去瞭加拿大,我爸應該是從我3歲還是5歲,就已經沒有跟我們住一起瞭。雖然那時我還在香港,但他可能拍戲5、6點才回來,覺得會影響小孩,就自己搬到外面住。我的成長一直是沒有很多傢長陪伴的,但我的價值觀什麼的都是從我媽那裡來的。我媽是個特別謙遜的人,待人非常好,這一方面對我影響也很大。但除瞭這些小孩的價值觀的影響,我一直是做什麼決定,都是自己做的。

          界面文娛:你在進入行業之初,是拒絕和父親合作項目的。這算是一種心理陰影嗎?是如何去克服的?

          曾國祥:那時候,也是沒自信吧。你永遠覺得大傢說你前面要加個曾志偉的兒子,我小時候特別介意這個事情,盡量避免跟他有什麼一起活動和工作,但後來慢慢看自己的路走得越來越清楚的時候,就覺得其實是無所謂的。

          時間的話,大概是拍瞭《戀人絮語》之後吧。我一直說,我要做導演,我要做導演,但到瞭29歲真的拍瞭《戀人絮語》的時候,我覺得不管電影拍得好不好,起碼我實現瞭自己一直以來說的那個夢想,要做導演的夢想,起碼我做到瞭。那時候突然覺得有點看開瞭,覺得沒有那麼介意瞭。

          《戀人絮語》劇照

          界面文娛:許月珍監制是在曾國祥導演剛開始工作時就認識他的,你怎麼看他這些年的成長?

          許月珍:他不是很外放那種,印象中他給我說他要當導演,說過一次兩次吧,反正他進公司的時候,從來不會面前總說我要當導演,叫他做什麼都可以做,讓他拍什麼都能拍。他最讓我最喜歡的地方,是不會整天跟你說要怎樣要怎樣,其實到瞭3年後,他還做過場記什麼的。他那時候就很謙卑,什麼也不會說,就把東西做好瞭。直到有一天他說真的想當導演瞭,我就跟他說,好,你去當導演吧。很多人年輕的時候,我也一樣,永遠覺得我要上班有很多工作,陳可辛叫我寫個劇本我也沒空,很多理由、借口讓你當不成導演,“我很忙,先處理工作”。所以我跟他說別上班瞭,你走吧,不要給自己找借口。如果你不上班都做不出來,隻能怪你自己。他的優勢,在於他會比較觀察別人的狀態,他不是一個自我表達很強的人,他的表達都在電影裡,不是在平常。

          曾國祥與許月珍在片場

          界面文娛:其實看曾國祥導演之前的長片《戀人絮語》與《醉後一夜》,能明顯感受到最近兩部片子的變化,尤其是作者性質的加入,你怎麼看這樣的變化?是找到瞭擅長的類型嗎?

          曾國祥:我稱不上什麼擅長,我還在尋找自己最適合拍什麼,我不覺得自己是有很強烈個人風格的導演,還在每次的作品裡面去尋找自己最適合拍什麼。我慢慢越來越摸到,我最喜歡的還是拍人物,還是跟演員怎麼去,怎麼去把控演員的表演。這個是我覺得目前比較擅長的地方。不管什麼類型也好。我希望這是我能延續下去的,不知道算不算是風格瞭,但是我偏好的一方面吧,在電影的操作裡。

          《戀人絮語》就是挺能代表我那時候的作品,它是偏向演員的表演出發的,我那時盡量把每個人物刻畫得很深,對於那時候的我來說。其實《戀人絮語》教會瞭我挺多東西,我覺得我要放手,找更好的編劇、更好的剪輯,那時候編輯跟剪輯都是我自己。我一直沒覺得自己是個好編劇。拍完更讓我知道,其實應該多跟不同的人合作,才會更有火花。

          界面文娛:許月珍是從《七月與安生》開始與曾國祥再度合作的,你眼中的他,跟過去相比有什麼變化?

          許月珍:我覺得他成長瞭,以前可能拿到一個東西,他會覺得有點難接受,或者我給他一個故事,他覺得對這個故事沒什麼興趣,但我覺得一個很聰明有才華的導演,應該是我給一個題目,雖然不一定是你想做的,但在題目裡你能把想說的東西放進去。他那時候,接近那個階段。當時《七月與安生》是我們找他回來的,已經有大綱,他可以把我想說的東西放在一個本來不太行的故事裡,我覺得非常好。

          《七月與安生》劇照

          界面文娛:看完會覺得,《少年的你》故事本身還好,沒有影片本身那麼優秀,更加優秀的是導演的視聽語言,和演員的表演,你怎麼看這些不同的部分之間的關系?

          曾國祥:我覺得都一樣重要,就像你說,視覺我還是看得挺重的,但我覺得劇本怎麼來說還是一個電影的靈魂,我不覺得自己在這方面很強,所以我要相信Jojo,要相信我的編劇團隊,畢竟我們已經合作瞭《七月與安生》,我們都挺熟悉挺信任的,所以這次修改劇本也花瞭挺長的時間,一直希望能做到最好,而且我拍的時候一直在修改劇本,一邊在籌備一邊繼續弄,而且在拍的過程裡面,你知道演員的表演是怎麼樣之後,會做一些微調。尤其我們的結尾會一直在改,我們覺得還不是最好,會一直琢磨。

          許月珍:最後一場戲改到最後一周才改好,就有很多方案。

          界面文娛:所以在創作上,你會有怎樣的創作習慣?是影像上的感知更強烈,還是在其他的地方?

          曾國祥:我肯定會有畫面,但不會讓畫面牽著走,我先比較看重的是人物吧,但也很難說,因為每個劇本、每個類型是不同的,可能比較客套,但最重要的還是那個故事能不能打動我,看劇本的時候一定要被感動,這個是最重要的一點。劇本肯定還有很多細節要重新,但頭一回看,肯定是看能不能打動我。

          界面文娛:片中有很多臉部特寫,這個攝影風格是如何定下來的?

          曾國祥:我一直偏向喜歡很多特寫,但這一部特別多,因為不止是主演,其他很多學生,群演的那些,我都給他們很多特寫。因為我覺得很適合這個題材,他們的眼神、表情是很純粹的,這個戲裡我希望能多抓很多不同的少年的特寫,來建立起一個少年群體。

          《少年的你》有非常多的特寫

          界面文娛:你的視聽語言,可能是看瞭哪些作品而逐漸形成的?

          曾國祥:我過去看很喜歡的大師,從他們身上學到一點,然後拼湊起來。我覺得很多導演都是這樣,隻有非常少數的導演是完全有自己很創新的一套視覺語言的。影響我最大的肯定是王傢衛,那是我真正開始對電影喜愛,也是他最活躍的年代。我那時的觀影經驗沒有那麼多,他對我影響特別大,從他的電影上我才看到歐洲、法國、波蘭的導演,因為那時看得比較多的還是華語電影,突然出來一個王傢衛,會覺得他跟其他華語電影導演都拍得不一樣,原來可以這樣拍。然後知道他受很多法國電影的影響,然後開始看法國電影,慢慢這樣觀影的世界觀寬起來,但要說歸根結底還是他。

          界面文娛:感覺跟你的父親相比,走到瞭另一個極端。

          曾國祥:對,我跟他是完全兩個極端。我小時候不喜歡我爸拍的東西,後來慢慢越來越喜歡,但小時候真的不行,因為都是一些喜劇,演那些很好色、慫慫的那種,作為小孩,肯定不喜歡看到自己的父親是這樣的。我開始做電影就開始瞭解他,做演員後更欣賞他。因為他不隻是在電影裡演一個小角色,他其實在後面還有幫忙寫劇本、弄制作,後來我非常尊敬他。做電影之後,我跟我爸的關系變得越來越好。

          界面文娛:什麼時候發現自己很會把控演員的?

          曾國祥:也沒有發現這個的點,隻是大傢都說的,我自己沒有覺得有多,對我來說是很自然的一件事,可能因為我做過演員,所以我知道怎麼去跟演員溝通,或者是我知道什麼時候演員會比較敏感,演員在現場他們的心理狀態是什麼,以及怎麼讓他們有最好的表演,或者最赤裸裸地攤開讓大傢看到他最脆弱的一面。

          許月珍:其實《戀人絮語》能看到痕跡瞭,我覺得他對演員的那種內心的跟《七月與安生》很像瞭。《戀人絮語》雖然挺文藝的,但我覺得拍得挺好的,包括每個演員的氛圍。你看完那個片,裡面有一段是范曉萱的很多特寫,後面的風格的痕跡其實已經有瞭。

          界面文娛:《少年的你》兩位主演易烊千璽和周冬雨都是在現實中個性很強烈的人,為什麼選擇他們來演,並在片中打破他們的固有形象?

          許月珍:我覺得看演員,其實要看他有沒有一個東西能打動我,雖然我不是導演,但我也懂得一個,就是導演不愛他的演員,很難拍好的。不管是他的脆弱,還是他的眼神,會讓你覺得這個東西我想拍,才會去拍。冬哥我看完《心花路放》,覺得這個女生跟我在內地看到的很不一樣。其實最早《少年的你》我們也見瞭很多演員,但可能跟她熟,有默契嘛,她雖然覺得不行,但我跟導演都知道她應該可以演得到。我們當時真的希望找18、19歲的,後來真的覺得除瞭她沒有別的瞭。

          曾國祥:她有一點跟陳念很像,就是不管冬雨平常外表多麼活潑、鬼馬,但她裡面是一個挺倔強的人,這一點和陳念很像。

          許月珍:男生我們也一直希望找那個年齡的,其實我們看瞭太多的青春片,本來也不是說想拍個什麼浪漫、虛假的偶像劇,希望越貼近真實越好。

          曾國祥:最後定易烊千璽,是看重他的整體,特別是眼神,他的眼神裡有故事。我們很早之前碰面的時候覺得他完全不合適,那時沒有長開,但半年後一下子長開瞭,覺得他眼神裡有故事,後來就再碰面跟他聊,覺得他真的可以。

          在片場曾國祥指導周冬雨表演

          界面文娛:但其實周冬雨跟易烊千璽的表演風格、方式都完全不一樣,你是怎麼讓這兩個演員在鏡頭裡這麼合拍的?

          曾國祥:我其實真的沒有什麼特別的方法,我是比較相信一件事情,就是你在現場,如果讓演員真的感受到你是百分之百投入去拍一個片的話,你會感染他們,他們真的會非常用心幫你做好這個戲。我相信的是我每個作品都百分之百地投入,希望我能感染到的不止是演員,身邊的工作人員也是。

          另一個能幫到他們的,我們一直是盡量順著整個故事拍,那樣很適合他們,因為一開始他們是陌生的,後來慢慢關系建立起來。

          界面文娛:拍攝中,當他們的表演遇到困難,你如何幫助他們去克服?

          曾國祥:用各種的方法,兩個演員有點不一樣,冬哥我會一手軟的,一手硬的,有時候我會激她、一直刺她,因為我知道她能演到,隻是有點,可能演瞭頭一兩條覺得自己演得不好,沒信心,然後她就開始跟你鬧,這時候我會刺她激她。但有時候,我知道她其實真的是脆弱,那時我反而會鼓勵她。所以要看情況,看她那天心情怎麼樣狀態怎麼樣。

          千璽就完全不一樣,他一直都非常的認真,但是他缺乏經驗,所以就多給他一點時間。他自己特別在那個狀態裡面,我覺得他很懂小北這個人物的經歷是什麼。可能他還沒找到真正的支點,你就給他多一點時間,讓他自己去琢磨,或者跟他多講一些小北的背景也好、他的心情怎樣、他內心裡的思考活動是怎麼樣,多講一點,給他多一點時間自己去醞釀。

          拍攝期間的易烊千璽

          界面文娛:陳可辛導演對演員的把控也非常好,許月珍監制與他們二位都有非常深入的合作,你認為他們二人的把控方式有什麼相同和不同?

          許月珍:我感覺挺不同的。陳導其實不太會引導他們,他會給你一個感覺,劇本裡寫好,你來演吧,而且他會給你一個很安心的形象,你會感到導演肯定會相信我的,導演肯定希望我怎麼演,他都會覺得有信任感,會讓演員在一個很安全的狀態。

          他會先引導你,會先講一些普通的,比如前面那場戲怎麼樣,後邊那場戲是怎麼樣,讓演員都知道。演完以後,他再告訴你戲可以怎麼樣調整。他會更給演員一個方向性的東西,陳導比較會覺得我就等,等你給我一個感覺,具體得演員自己做。

          他們有一個共通的地方,就是他們都能給演員安全感。有些導演可能在這件事上面,好像不太令人滿意,讓演員很沒有安全感。有些導演可能他太認真,還是他太嚴格,還是怎麼樣。他們兩個其實都是在現場很隨和的,讓大傢覺得,有什麼你都能幫到我。對,可能拍警匪片那些OK,可以把男生的那些情緒逼出來,但要把演員的內容更挖出來的話,其實必須給他們安全感的。

          《少年的你》劇照

          界面文娛:《少年的你》全程在重慶拍攝,會感受到角色與場景之間,建立瞭非常巧妙的關聯。你們是如何去建立的?怎麼看重慶的地方特色?

          曾國祥:我得先感謝我們的美術老師吧,是他很強烈建議我們去重慶的。我自己一直對重慶是有幻想的,因為我看過很多在重慶拍的電影,覺得重慶很特別,一直特別希望去重慶拍,但一開始是他強烈建議我們去重慶走一趟,那時我們本來還有計劃去好幾個城市看,但我們第一個就去瞭重慶,去完之後就沒有再考慮其他地方瞭,已經把它定下來要在重慶拍瞭。我們是希望電影裡能夠找到一種,重慶整個都是高高低低起起伏伏的,很多拐來拐去的巷子,我們一直希望拍得有點像迷宮一樣,好像他們兩個人跟這些少年,都逃不出這個地方。然後有很多高架橋、大樓啊,頭頂上都有東西,你會覺得有壓力和壓迫感,所以我覺得特別合適。另外一點,我比較個人的,我們覺得重慶挺像香港的,很多地方都挺像,對我來說也有一個情懷在裡面。很多個不同的元素,讓我們很快定在瞭重慶。

          許月珍:我覺得重慶有一個地方,它的新跟舊你分不清楚,有很新的東西也有很舊的,都夾在一起。我們之前去重慶就是為瞭綠皮車,火車站也是舊的,兩邊也有一些舊的樓,讓你有種分不出什麼時空的感覺,那可能是最迷人的。而且片子裡有很黑暗的那塊,以為你有些臟臟的嘛,讓你覺得會有黑暗的、不安全的東西。然後重慶人也是,好像現代化,也有很強烈的重慶人的感覺,很直爽也很拼。

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